キャンバスに切り込みを入れるなどの「空間概念シリーズ」で知られている20世紀を代表するアーティストのルーチョ・フォンタナ。彼は、「私は絵画を制作しようと思っているのではない。私は、それが絵画の閉鎖された平面をこえて無限に拡がるよう、空間をあけ、芸術に新しい次元を生みだし、宇宙に結びつくことを願っている」と、1986年のフォンタナ展図録で語っています。また同シリーズの《自然の空間概念》では、惑星ともいえるような卵形のブロンズ彫刻に切れ目や穴をあけ、生命について言及するなど、フォンタナは日常の中にある物をモチーフにした作品においても、新たな次元を開こうと試み、生命/自然/宇宙へとアプローチしました。

秋展では、このようなフォンタナの考えに着目し、「日常の切れ目から自然を取り込む空間芸術」の視点から2人のアーティスト、松延総司と上野友幸を紹介します。松延の《Direction of Materials》は、木の年輪模様を単純な図案として平面的に抽象化し、紙に印刷、さらに箱状の立方体に組み立てた作品です。木材という材料の再構築を通して、自然物と工業品の狭間にある次元を、展示空間にひらきます。

また上野の《Forest》シリーズは、土地で収集されたY字の小枝によって作られた作品です。接合された小枝が一枚のカーテンのように空間を分けつつも、枝の隙間から流れる空気や木漏れ日のような光影が日常に流れこむ自然現象を可視化し、私たちの視野を広げてくれます。

日常で見過ごされている自然物や自然現象を再構築し、空間を描き出す作品群。彼らはフォンタナの時代に主張されていたような個性の強いアーティスティックな表現を、シンプルに素材を洗練させた―誰にでも再現可能、だからこそ鑑賞者と共有可能な―ものに昇華させ、「空間概念」を軽やかに現代にシンクロさせています。彼らの作品が日常空間の中に置かれるとき、一見するとそれらは生活に馴染む自然物やインテリアとなりえるかもしれません。しかし、その作品は常に「空間の切れ目」としてそこに在り、ふとした瞬間に私たちを外の世界へと誘います。

松延総司《Direction of Materials》